LABORATORIO Adulti annuale – da settembre 2021
L’obiettivo di questo laboratorio base è far emergere la nostra “verità” e togliersi la maschera dietro la quale ci nascondiamo ogni giorno. In fin dei conti il teatro è un luogo di provocazione, una sfida che una persona lancia a se stessa, un rifiuto alle mezze misure, un tentativo di apertura: uscire da se stessi piuttosto che chiudersi. I partecipanti accettano di confrontarsi con questa sfida.
Durante gli incontri, attraverso l’apprendimento delle tecniche di grandi Maestri del teatro, si faranno esperienze per vincere resistenza, pigrizia, propensione a nascondersi, per superare gli ostacoli che il nostro corpo pone nel momento dell’atto creativo. Gli strumenti espressivi messi in campo sono la sensorialità, il corpo e la voce.
Elemento fondante del nostro laboratorio è il lavoro di gruppo: si cerca un amalgama, quella complicità che consenta a tutti di percepire una diversa qualità di energia e soprattutto la fiducia nei compagni, tale da consentire lo svelamento delle parti intime e profonde di noi stessi. Per noi il teatro non è competizione, non è voler essere il più bravo, è invece ascolto, collaborazione e lavoro di gruppo, dove i compagni sono uno strumento prezioso per la nostra crescita.
“…nel processo di lavoro si discute attraverso proposte e azioni, non mediante spiegazioni…”( J. Grotoswky)
“Non mi ritrovo con chi propone “Metodi” di lavoro appresi da questo o quel maestro. Piuttosto sono interessato ai principi di alcuni maestri senza stilare la classifica di chi sia il migliore: i “Metodi” sono in gran parte strutture rigide, preferisco parlare di principi, di qualcosa di più elastico e quindi applicabile alle differenze che ci contraddistinguono come esseri umani unici.” (A. Facciocchi)
Il corso è condotto da Andrea Facciocchi in collaborazione con Michela Blasi ed è rivolto persone interessate a partecipare a un’esperienza creativa collettiva e a scoprire quell’energia speciale che è alla base dell’arte performativa. Corpo, voce, improvvisazione, relazione, testo, scena: questi gli elementi principali del nostro percorso, una sottile relazione tra realtà e finzione, profondità e gioco, impegno e leggerezza.
- il gruppo e l’ascolto
- presenza e sensorialità
- il corpo, la voce, la musica
- interrelazione e coinvolgimento
- l’improvvisazione
- la parola, il testo, il personaggio
- costruzione di “materiale”: partiture fisiche, lavoro con oggetti, lavoro su testi
- lavoro su scene da opere teatrali e cinematografiche
- performance finale
Alla ricerca dell’espressione vera, profonda, organica, i punti di riferimento del nostro lavoro sono lo Stanislavskij delle azioni fisiche, Grotowski, Eugenio Barba, … e la nostra esperienza che ci ha portato negli anni a elaborare i principi di questi ed altri maestri secondo la nostra sensibilità artistica.
- Frequenza| una volta la settimana da ottobre a giugno
- Giorno e orario| martedì dalle 20.30 alle 22.30 – performance finale
- Sede| Via Beroldo 9, Milano (MM Loreto) ampio spazio con palco e platea
- Quota di partecipazione| 3 rate da 260 euro + 50 euro per quota associativa e iscrizione al corso | soluzione unica 750 euro
- Promozione: sconto del 10% per chi si iscrive entro il 20 agosto
- Info e iscrizioni: ex********@ya***.it – 347.2268263
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LABORATORIO adulti – livello intermedio/avanzato corso annuale da settembre 2o21
Consigliato a chi abbia una esperienza teatrale pregressa di almeno un anno e dopo verifica attraverso un incontro pratico, questo laboratorio approfondisce l’indagine sul rapporto corpo/voce, proponendo un lavoro su testi di grandi autori del ‘900.
Che cos’è una parola scritta, che cos’è una parola detta, quanto è debole? Quanto è forte? Perché un suono ci tocca più di un altro? E se al teatro togliamo la parola cosa resta?
Come tornare ad una “carnalità” che trascenda da noi per diventare “personaggio”?
Questi sono i temi che si affrontano in questo secondo anno di studio e la palestra nella quale cercare risposte ed allenare la nostra creatività sono i testi di alcuni importanti autori e drammaturghi.
Gli obbiettivi principali del percorso sono: il miglioramento delle capacità espressive di ciascuno, lo sviluppo dell’attenzione e dell’ascolto, la capacità di lavorare il gruppo, l’alimentazione continua della creatività attraverso l’allenamento del corpo e della voce, esercizi di interrelazione, l’improvvisazione, l’uso originale di oggetti, musica e costumi, lo sviluppo della presenza scenica, l’uso consapevole dello spazio, la gestione dell’aspetto emotivo; al fine di costruire un “personaggio” che sia totalmente nostro e che contenga quindi la nostra sensibilità, i nostri sentimenti, tutte le nostre peculiarità…, in un processo di ricerca dell’”autenticità” ed “essenzialità” dell’espressione dell’attore, con l’obbiettivo di acquisire un linguaggio complesso che porti il gruppo alla creazione di una performance originale.
Dopo un periodo propedeutico infatti, ci concentreremo su un testo specifico e proseguiremo nella messa in scena di alcune parti di esso, integrando il lavoro su testo e personaggio con esperienze sulla conoscenza e uso dello spazio scenico, la drammaturgia degli oggetti, creazione di partiture fisiche e vocali.
“Non bisogna cadere nell’errore di insegnare ma piuttosto occorre educare….” (V.E.Mejerchol’d)
Il materiale creato confluirà in una performance corale che sarà presentata al pubblico a fine corso.
Sede: Via Beroldo 9 (MM Loreto), Milano
347.2268263 – 3404041500 – ex********@ya***.it
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L’attività si svolgerà in conformità con le direttive nazionali e il relativo protocollo regionale applicativo sulla normativa anti covid-19 fino a diversa disposizione governativa.
Posti limitati, per prenotarsi: ex********@ya***.it – 347.2268263
